【基本信息】 
       该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事。 

【剧情简介】 
       公元1898年，*腐*败的清*王*朝摇摇*欲*坠，然而，在北京的一家大茶馆;裕泰茶馆里，却呈现着一片“繁荣”景象。你看，那提笼架鸟的，逗蛐蛐、玩蝈蝈的，卖古玩玉器的，算命打卦的；*镖*客们谈论着武术，摔跤手来与“仇人”讲和；财主秦二爷准备开办工厂搞“实业*救*国”；跑堂的伙计托着面来回奔跑，年轻精明的掌柜王利发细心照料着，左右逢源。 
       一个大茶馆就是一个小社会，在这貌似繁荣的背后，隐约地露出了令人窒息的黑暗面：洋货充斥市场，农村破产，“五斤白面就换个孩子”，太监要娶老婆，爱国者*被*捕，连县太爷都被神父吊在教堂里*烧*死了，这就是“戊戌变法”失败之后的“升腾”景象，它预示着大*清*国要亡的必然*命*运”。 
       民国初年，*袁*世*凯*死后，在*帝*国*主*义指使下*军*阀*割*据，内战连年不断，民不聊生。北京城里有名的大茶馆都关了张，而只有裕泰茶馆在王掌柜的苦心经营下经过“改良”准备开张。 
       茶馆里摆上了留声机，后院改成了公寓，住进了大学生。社会上的动乱使王掌柜忧心忡忡，大兵们抢走了他的钱，连桌布也*拐*跑了；逃荒的百姓堵在门口；侦缉队的两个“老主顾”*敲*诈他；更使他败兴的是两个大兵要娶一个女人，这种“生意”竟也跑到他的茶馆里来谈判。 
       王掌柜非常困惑，不知这个世界再闹下去会是什么局面，而他又该如何生存…… 
       又过了30年，王利发已经到了风烛残年，仍在拼全力支撑着“裕泰”这个老字号。日本侵略者*投*降后，国民*党和美帝国主义给人民带来了更大的灾难：吉普车横冲直撞，*特*务和反动会道门沆瀣一气，*残*酷*镇*压爱国学生和共产*党人；17岁的女孩*被*迫*卖*笑；流氓特务要*霸*占他的茶馆。 
       王利发彻底*绝*望了，他想在离开这个世界之前，找几个知心人吐吐胸中的闷气。正好这时，50年前被清政府*逮*捕过的常四爷来了，那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊，笑啊，用他们亲身经历在*揭*露着*人*吃*人的社会。三人拿出拣来的纸钱，提前*勾自己“出殡”，他们围着桌子撤呀，喊呀，那凄凉声在空中久久回荡
       最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，然后悬梁*自*尽安然了结了一生。 


【幕后花絮】 
       电影《茶馆》根据老舍先生的三幕话剧改编，原作发表于1957年《收获》创刊号上，《茶馆》后来成为北京人民艺术剧院的保留剧目，它常演常新，经久不衰，也是新中国历史上第一个出国演出的话剧。 
       1979年北京人艺为纪念老舍80周年诞辰，第三轮上演《茶馆》，在演出中，由于破除了左倾艺术教条主义的*羁*绊，扬弃了1958年、1963年迫于客观因素硬“贴”上去的个别情节和场面，越发闪现出老舍现实主义的光辉。 
       这部影片将老舍先生的名著、北京人民艺术剧院的名剧《茶馆》搬上银幕，围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民*党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，反映了旧社会人民所经历着的种种苦难。 
       影片的创作者力求在忠实原剧作风格、包容舞台演出精华的基础上，调动电影手段来创造银幕形象，使电影化的各种处理同作者风格、舞台艺术精华更为有机的结合起来。它精于“浓缩”，将话剧中的颗颗珍珠连接起来，使之更加丰富多彩；它打破舞台框框，立体化地表现生活；它强调银幕形象在舞台形象的基础上，更加生活化；它在运用镜头、组织画面、音响处理上，也下了很大功夫。 
       北京人民艺术剧院的众多艺术家都有精湛的表演，影片充分发挥电影艺术手段的优势，影片基本保留了原舞台演出的魅力和民族化的风格，将电影化的处理与原作风格有机融合，使作品的表现力和感染力更加突出。 


【影片评价】 
       酝酿多年，为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》，由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了成就。 
       老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民*党统治）*送*葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的。 
       《茶馆》在反映了三代*反动*统**治的继承*性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代*革*命*者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释。 
       老舍先生笔下的裕泰茶馆是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已*逝*去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧*国*忧*民，心怀大志，以*挽*救*民*族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在*严*酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围。 
       谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结**性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。 
       影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。 
       人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些*自*私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍**案*叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。 
       郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被*勾*勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“*实*业*救*国”的*民*族*资*产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“*人*贩*子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的*社*会*渣*滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子*肮*脏的*灵*魂，以及这类人物*丑*恶的*嘴*脸方面，作了很大的努力。 
       影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，*强*化了主人公王利发的*感*情潮汐的*感*染*力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。 


【所获奖项】 
       该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优秀影片奖特别奖。 

 

 

本文复制自[消失的小站][www.xs-log.cn]